老郭说水浒创造数字人只是温哥华美术馆新展览的开始，它探讨了我们与人工智能之间好奇、有时甚至是不安的关系。Epic Games的MetaHuman Creator只需按一下按钮即可塑造虚拟人。

　　对于曾经与Siri争论过的人来说，《模仿游戏：人工智能时代的视觉文化》可能会让人松一口气。温哥华美术馆的新展览探讨了人工智能对从时尚到电影的各个方面的影响。它还表明，你并不是唯一一个对我们对技术的依赖时而着迷、时而怨恨、时而绝望的人。

　　很难不承认你生活中的某个方面没有与某种形式的技术密切交织在一起。我们都知道人和机器之间的关系并不总是和谐的。我姐姐确信她车上的GPS试图杀死她，因为它不断地要求她在路口调头。亚马逊的Alexa让一个孩子做便士挑战，而这意味着将硬币碰触到一个带电的插座。

　　一场权力之争似乎正在酝酿。长期以来，人类一直坚持自己的方式，但技术却后继有人，并要求自主。我们的创造物正在脱离我们的控制而进化，这是一个古老的故事，但人工智能赋予了它新的生命。用弗兰肯斯坦的不朽名言来形容，它活了！

　　《模仿游戏》的标题受到了科技界偶像、数学家阿兰·图灵的启发，他认为一台能够让人类相信它也是人类的机器证明了人工智能。图灵在二战期间作为密码学家的工作被认为产生了打败希特勒的智能。1954年，他因与一名男子发生关系而受到刑事指控后，吃了一个蘸有氰化物的苹果自杀，时年41岁。

　　图灵在去世前，似乎对机器智能有一些疑虑。他在1951年的一次演讲中说：一旦机器开始思考，不需要很长时间就能超越我们微弱的力量。他们能够相互交谈以磨练他们的智慧。因此，在某个阶段，我们可以期待机器控制局面。

　　已经到这一阶段了吗？不要问Alexa——她可能会有一些想法。但是，当机器摆脱了它们的主人，有了自己的生活，会发生什么？

　　自从机器出现以来，展览中出现的反抗机器人的想法就一直为电影和文学火上浇油。从Fritz Lang1927年的电影 Metropolis中的性感机器人到 Ex Machina中的女性机器人，有一条清晰的线索。这两部电影都以一个概念为前提，即脱离人类控制的技术可以造成不可估量的破坏。此外，为了吸引男性的目光，女性机器人仍然会跳性感的舞蹈。所以，也许有些事情没有改变。

　　作为艺术家观察与梦想系列的一部分，Bogart设置了一个人工智能程序来观看科幻电影并解构它们。由此产生的声音和图像碎片被重建为与原作相关但又明显不同的东西。

　　尽管这幅作品本身很美，充满了金属银和内脏红，但有一些东西让我深感不安。熟悉的东西，被渲染成陌生的和不可思议的，但是一种新的感知暗含其中，它在学习的过程中喃喃自语。

　　我没能坚持看完这部重新制作的电影，就逃离了画廊的放映室。我还想到，观看这部电影的人工智能可能会从HAL 9000获得一些想法。可能还有人记得，HAL 9000是在2001年运行航天器的一个人工智能程序，它在杀死所有机组人员后慢慢失去了理智。

　　总部位于伦敦的艺术家Sougwen Chung在建造她的第一个机器人绘画臂D.O.U.G.时就开始使用机器人进行绘画。第一次迭代的目的是在Chung绘画时对她的动作进行跟踪，但理论上完美的效果在现实中却有所不同。她在TED上的演讲中对意外所起的作用持开放态度，并解释说，随着她的机器人合作者的每一个后续版本的出现，工作的性质都以令人惊讶的方式演变和发展。

　　Chung的作品Omnia per Omnia在VAG最大的一个空间里进行展示，并为艺术家用于基于表演的机器人家族感到自豪。即使暂时静止，也能在这些机器中感受到某种程度的目的性。Chung的部分实践包括创建一个她的绘画风格数据集，然后与她的机械伙伴分享。她的蓝色的和白色的、循环的和有机的图像，形成了原始信息，但从那里又产生了新的、奇怪的交叉点。人类和人工智能之间的界限——开始和结束的地方——很难分辨。

　　美国艺术家Scott Eaton对人物有着扎实的、近乎文艺复兴式的理解，他将自己作为绘图员的技巧运用到了作品中，让崇高和怪诞在同一件作品中游走。这种品质在Entangled II中体现的最为明显，其中融化变形的肉体呈现出明亮的、几乎是可塑的品质。

　　像Chung一样，Eaton的工作在本质上也是协作的。他与人工智能助手合作，将软件训练成把一切转化为具象的形式，将艺术家的人体图转化成3D效果图。

　　Eaton的数字图像类似于Jeff Koons和Chapman Brothers的Hieronymus Bosch狂欢。这是一部混入《启示录》的淫秽性行为。Eaton的其他作品使用了舞蹈语言，更容易让人眼前一亮，优雅而富有雕塑感。

　　Omnia per Omnia的视频剧照，其中艺术家Sougwen Chung和她的绘画机器人共同创造了一场相互协作的绘画表演。

　　VAG的高级策展人Bruce Grenville和联合策展人Glenn Entis策划这个展览已经有一段时间了，但在过去三年里，人工智能的地位更加突出。大规模的监控系统和面部识别软件已经与各种不祥的东西联系在一起。公众对该技术的不信任在诸如深度造假的东西上体现得更为深刻。

　　在整个展览中，机器的交互性无处不在，就像一股电流一样在不同的物体和装置中流动。人工智能在视频游戏、计算机生成的图像、虚拟现实和建筑中的使用非常普遍。

　　但是人工智能影响和控制人类行为的方式越来越难以观察。偏好引擎（preference Engine）之类的东西——如果你喜欢那个，那你也会喜欢这个——引导我们在从看电影到在线购物等一切方面的选择。

　　你不能责怪机器。它们就和人类制造者一样，上帝知道人类是容易犯错的。机器的渎职行为从人类的不完美中得到启示，包括种族偏见以及我们如何使用自动武器发动现代战争。

　　当人工智能与其他物种打交道时，这个过程中会有更令人不安的地方。以色列艺术家Neri Oxman的金色蜜蜂立方体合成了蜂场II，并在2020年让真正的蜜蜂，用金、银来制造它们的蜂巢结构。虽然用抛光的金属制成的蜂巢确实很美，但其中蕴含着某种不安。这件作品是否类似于养蜂场的刑讯室？我想知道蜜蜂们对此次合作的感受，以及它们是否愿意重新谈判这笔交易。

　　1949年，控制论之父Norbert Wiener发明了一种名为Moth的机器，当时他可能对事情的发展有一些倾向性。正如Wiener在谈到这项技术时所说：我们这些为控制论这门新科学做出贡献的人因此站在了一个至少可以说是不太舒服的道德立场上。我们为一门新科学的诞生做出了贡献......这门新科学包含了技术发展的巨大可能性，无论是善还是恶。

　　Wiener的Moth是一个有点像Roomba吸尘器的庞然大物，它逐渐演变成了今天那些使声音流畅的实体，可以播放音乐、开门、设置温度，通常可以为人们提供更轻松、更愉快的体验。

　　人类和机器之间的关系早已萌芽，但在过去七十年里，随着计算能力呈指数级增长，最饱满的花朵已经绽放。

　　但即使人们以近乎尴尬的热情拥抱科技——你好，性机器人！——我们这样做的目的是认为我们保留了最终的权力。

　　在HAL 9000和Blade Runner的逃亡复制人摆脱了人类控制的枷锁很久之后，利用技术起义理念的电影数量继续激增。当然，终极机器人的梦想是毁灭，而人类不想知道自己拥有它。

　　机器能否像人类一样具有创造性，还是说它们会复制它们所获得的东西？一种新的智能形式到底是怎样的？它会经历什么？当它到来时我们能认出它吗？