小时代1.5青木时代于是，在《海王》同年，雷·沃纳尔也拿出一部以小博大的惊艳之作来证明了自己，而这部电影便是——《升级》。

　　该片讲述了汽车修理工格雷与女友艾莎一起去将货物交付给自己的客户，在回家的途中，他们乘坐的无人驾驶汽车突然发生故障，将两人带到了一处暴徒聚集的贫民窟。于是两人再次遭到了袭击，女友不幸丧命，而格雷也因为被人打伤了脊椎而全身瘫痪，万念俱灰的他在科学家艾伦的邀请下将STEM芯片植入了大脑，在芯片的帮助下，他得以重新站起来抓住伤害自己和女友的凶手，但事情仿佛并没有这么简单......

　　01、叙事结构：采用明暗线双线叙事，大量运用叙事蒙太奇，使影片的剧情设置更为精彩合理，极大丰富影片的内涵

　　虽然这是一部科幻电影，但导演并没有选择利用科技元素来故弄玄虚，反而为其披上了悬疑片的外壳，在影片的前十五分钟就利落的将故事的背景、男主格雷以及改变他命运的那场车祸全部交代清楚，瞬间勾起观众强烈的好奇心。

　　在STEM的帮助下，格雷发现自己妻子的去世并不是意外，而是一次处心积虑的谋杀。影片就此正式拉开帷幕。从STEM进入格雷身体后，电影的脉络似乎变得十分清晰，故事明面上的主线便围绕着格雷在STEM的帮助下，找寻妻子被害真相来展开。

　　但事实并不像它呈现的那么简单，随着格雷调查的深入，越来越多的人开始牵扯其中，军方、大公司、雇佣组织，他才发现自己要面对的“敌人”似乎越来越庞大，孤立无援的格雷对STEM的态度开始逐渐从抗拒转向信任、依赖，殊不知这其实才是STEM的真实目的，格雷自己走入了这场“升级”的圈套。

　　而这条暗线一直引而不发，直至影片结尾时，明暗两条线正式交叉，事情的真相浮出水面，整部电影的故事全貌终于完整地呈现在观众眼前。将故事的情节与主题进行完美融合，在丰富故事本身内容的前提下，把影片推向最高潮，留下无尽的思考空间。

　　蒙太奇，就是结构。它既是“剪”，从素材中剪出所需要的镜头，也是“辑”，把这些镜头连接成一个有机的整体。他在不同或是同一部电影中可以拥有多种形态与风格，因为蒙太奇是组合的语言法则，它在影片中的表现力是无限的。电影《升级》中所运用的多种蒙太奇表现手法，都为电影的叙事结构增添了变化与层次感。

　　镜头在三方之间迅速切换，节奏越来越快，剧情越来越紧张，其所产生的强烈压迫感与兴奋感持续点燃着观众的期待值，将影片的悬疑气氛不断拉高，让观众的心绪跟着影片的故事发展起伏。

　　镜头在现实与虚拟中不断跳转，最终固定在STEM的视角，随着STEM慢慢走出房间，它所筹划的完美升级终于完成，影片也随之落下帷幕，这种手法使影片叙事结构更具层次感。

　　02、镜头语言：中景镜头与视角镜头相结合，在契合影片主题的同时让画面更富想象力

　　人们通常能够借由摄影机所拍摄出来的画面来探究拍摄者的真正意图，因为拍摄画面所反映出来的主题往往能表达出拍摄者心中想传达的内容，这便是所谓“通过镜头讲述故事”，也就是镜头语言的重要性。

　　与文学作家靠文字创作类似，电影导演的创作也主要依靠镜头来完成，任何一个镜头都离不开导演和摄影师的创造和想象。尤其是类似于科幻电影这类对视听语言要求极其苛刻的电影，平庸的想象往往比粗糙的制作还要让人难以接受，所幸，《升级》并没有让人失望。

　　在《升级》中，令我印象最深刻的便是当男主格雷因为车祸而全身瘫痪只能躺在轮椅上的中景镜头，画面整体阴暗，正中心是满脸冷漠麻木的格雷，在他的背后则是白色背景墙反衬出的两个冰冷的机械手臂。

　　无需任何多余的言语，科技的残酷与冷漠已跃然纸上，格雷以后的生活只能依仗这些科技的产物，而那些黑漆漆的手臂就像是一把把利刃，随时准备将他刺穿，他已无路可逃，无路可走。观众仿佛隔着屏幕都能感受到格雷此时的悲伤与无助。

　　视点镜头也成为POV镜头，它所拍摄的画面就是角色本身所看到的内容，通过人物的视角直接展示画面，让观众更加感同身受的融入电影镜头所描绘的场景中。

　　而这也正是《升级》这部电影的亮点之一，POV拍摄手法几乎贯穿于整部电影的动作场景。在打斗时，导演特意让镜头固定在格雷的头部，导致观众能够直观感受到打斗的过程与轨迹，令观众具有强烈的代入感。

　　这样的手法不仅让动作画面干净明快，POV所自带的机械感也能在给人带来反传统新奇观感，同时还将格雷虽然神志清醒，但STEM控制他的身体进行战斗的实际状况完美地展现出来，可谓是一举多得。

　　03、主题寓意：故事结尾时的“升级”，引发观众对人工智能、人类未来和权利意识的深层次思考

　　《升级》最特别的一点是，电影中的人工智能——STEM本身已经处于觉醒状态，因此电影想探讨的东西便不再止步于AI本身，而试图进行多层次更深入的思考。

　　事实上，这样的思想困境离我们并不遥远，从知乎上关于人工智能与职业替代相关性的提问与浏览量便可窥见。人工智能逐渐在社会生活中承担着越来越重要的作用。我们需要开始正视这一现状，如何把握科技的尺度，让人工智能成为辅助人类生活的助手，而不是破坏社会秩序的帮凶，是一个值得深思的问题。

　　这句话一共在影片中出现了两次。一次是当格雷对那些沉迷VR的人产生不解时，黑客给他的回答，第二次是结尾时，格雷已陷入意识世界的假想中，STEM完全掌控了格雷的身体，STEM留给女警探的答案。

　　整部电影见证了格雷从抗拒科技，拒绝沉迷最终走向幻境的过程。车祸后一切的惨痛记忆，女友艾莎的死，自己的残疾，背后的大阴谋若都只是自己的一场梦境该有多好？当“梦”醒来后，艾莎还能陪在自己身边，自己的伤也没有严重到不可接受，还有比这更幸福的事吗？

　　此时的格雷像极了现在无数个我们，当我们放纵自己陷入网络世界，将所有的精力放在游戏上，享受自己带着面具的模样，在这个虚拟的环境中，我们不需要担负责任，我们几乎可以在不付出任何努力的情况下将自己伪装成自己想要成为的样子。

　　但这不就是人类存在的意义吗？人生本就是充满苦难与挑战，一个人的生命是应当这样活过的，因此当他回首往事的时候，他才会不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻。

　　电影的片名《升级》其实蕴含着两层深意，一层指男主格雷身体的升级改造，另一层则是暗示了本片的结局，即人工智能顺利窃取人类的肉体，完成自身的完美进化。影片在有限成本的限制下，将设定、主题都发挥到极致，通过酷炫的视听语言和精巧的故事结构为观众带来一场视听盛宴的同时引发对人工智能的深层次思考。

　　整部影片连贯紧张的故事情节与精细讲究的场景设置，使得电影更加富有感染力，让观众的思绪时刻被剧情的发展所牵引，结尾时的神展开更是揭开人们对人工智能心底埋藏的恐惧，让人们正视何谓真实，以及真实是需要付出怎样的代价。返回搜狐，查看更多