殷秀梅年龄末日过后，灰黄色的沙尘铺满废墟，滞重的辐射云堆积在天空，断裂的钢铁建筑和脚手架仿佛异形雕塑，人类和机器人躲避在残破不堪的避难所苟延残喘……

　　阿德是避难所仅存的少数人类之一，他是一个马戏团的小丑演员。他往返于几个避难所之间，试图用滑稽的表演抚慰人们绝望的情绪。

　　然而，过量的核辐射伤害了避难所里机器人的程序系统，当他们成为“自由”的机器人时，他们会发疯，会愤怒，要叫喊着“杀死人类”。

　　“我变疯了，会杀死你和墩墩吗？”这是机器人泰坦对人类阿德的提问，他低头看着自己的双手。

　　这是作家蒋一谈在自己首部科幻短篇小说集《小丑岁月》中的同名短篇中，提出的问题与思考。

　　蒋一谈一直作为小说家、诗人和童话作家为人们所熟知，曾获得人民文学奖、蒲松龄短篇小说奖、百花文学短篇小说奖等。

　　这一次，他“跨界”科幻写作，用沉静的文学笔触书写了10个与众不同的人与机器人之间的故事。

　　而且，阿信刚刚收到了一个好消息，蒋一谈老师又获奖了！9月19日公布的第二十届百花文学奖，短篇小说《浮空》荣获短文小说奖！（这篇作品亦收录在《小丑岁月》中）

　　无论科幻题材作品设定多么硬核，对未来科技与宇宙的想象多么瑰丽精妙，但归根究底，所有的故事讲述的都是“人”自己的故事，那些关于文明、希望、同情和爱的叙事，永远是最打动人心的部分。

　　蒋一谈在序言中谈到：“人与自然（环境），人与机器，人与太空，这是世界科幻文学主要的表现题材。我相信爱、恨、慈悲与理解是具体的，而非泛化的。”

　　正如《当代》杂志主编徐晨亮所说：“蒋一谈希望用科幻小说的形式探寻的并非遥远的未来、异境或虚拟天地，而是我们心中情感奔涌的‘内宇宙’。”

　　因此，这些小说都以人与机器的关系为切口，讲述同情、反思和理解，还有那些爱、恨和慈悲，实现了对人性的镜面观察。

　　人机关系可以是互相敌对，也可以是彼此救赎，背后指向的都是那些亘古未变的命题，同时呈现了更具有现实感和本土色彩的科幻故事。

　　科技爆发的时代，人们转向禅学来疗愈心灵，于是出现了一个诡异的存在：机器人禅师。

　　禅院的慧然法师有三个弟子，大弟子“一蝉”有一颗禅心，留下一段宽恕的临终之言谋；

　　而关门弟子“一然”是禅院第一个也是唯一的机器人禅师，他不论经历何事都行事“依然”……

　　与他的师兄、人类禅师一灯相比，一然似乎有着一颗更加澄澈透明的心，当师父与他们共同凝望同一轮明月时，一然总能脱口而出更有禅理的话语，甚至在一场机器人禅学比赛中，他的精妙对答引发了所有人类禅师的震动。

　　为了使一然能够突破自己思维的局限，完成更高层面的“顿悟”，机器人工程师鲁格做出了一个大胆的决定——卸载一然系统中的“机器人三定律”。

　　这一举动如同画龙点睛，机器人禅师看到了许多从前视而不见的东西，他的思维也达到了工程师远远无法预料的境界，似乎即将破壁而去。

　　蒋一谈在这里把科幻引入了此前从未有人涉足过的领地——“禅”。作为一种具有超越性的中国传统哲学，这原本只是人类自己的禁区，然而当人工智能发展到一定水平时，他们将会在这些沉静的思索中看到什么？

　　除了《浮空》这一篇，蒋一谈还在《禅七》和《空钵》等故事中，从不同角度深入探索机器人的自我与禅思，用“机器人禅师”这样一种合理又荒诞的角色，诠释了科学与哲学之间的同一和背离。

　　而科技与“禅”的结合，将思维的强大力量赋予高科技产物，这会打开潘多拉的魔盒，成就新的“飞跃之机”，科技的发展或许从此绝尘而去，一失难追。

　　“在古代，哀和爱同音通用。哀，爱也，爱乃思念之意也。爱而不得，爱而不能，就是哀。”

　　机器人是否可以成为人类情感的寄托与替代品，也一直是许多科幻作品探讨的主题，蒋一谈在短篇《说文解字》里也着墨于人与机械的情感。

　　退休教师老周想要购买一个机器人陪自己下棋，意外的是，健壮质朴的机器人形象与早逝儿子的身影慢慢重合。

　　老周情不自禁给这尊钢铁之物取名“小虎”——自己早逝的幼子的名字，又给机器人穿上了小虎曾经的运动跨栏背心，人与机器人的关系在这里“转移”为父子之情。

　　但在蒋一谈的这个故事里，机器人保镖通过“小虎”这个名字，占据了儿子的位置。

　　老周尽心尽力地教小虎识字，让他叫自己“爸爸”，培养他的品质和技能，最终，已经完完全全将机器人当做了自己的儿子。

　　然而，老周的痛苦似乎从未减轻，他对儿子的思念与愧疚在移情之中被进一步放大，亲子矛盾也在不断产生。

　　人工智能也永远无法解决父子相处中那些让人迷茫和痛苦的症结，小虎与老周的关系又将怎样变化？

　　电影《人工智能》，当父母有了自己真正的孩子后，不再需要机器人小孩。而机器人小孩却渴望着亲情与爱。

　　蒋一谈在看似荒诞的设定背后，表达着最为写实的内核，人机关系实际代表着对“中式亲子关系”的反思：孤独的老年人与子女之间的隔膜和疏离，父子间难以沟通的无奈与悲哀，以及人性中对亲情的渴望与依恋。

　　类似题材还有另一篇《星星的调色盘》，林达在儿子死后，借由儿子亲手制作的简陋机器人重新了解孩子生前的热爱与遗憾。

　　蒋一谈在科幻背景下呼唤亲子间的沟通，以及子女对父母的责任，借助人文与科技主题的碰撞，从全新角度凝视老人们孤寂的内心，创造了一种非常“中式”的科幻叙事。

　　2049年，科技高度发达，社会阶层固化，许多人丧失了思考能力，沉溺在醉生梦死的生活中，垃圾清理员阿塔就是每日身处浑浑噩噩之中的一员。

　　然而这种得过且过的状态却被一个突然的命令打破了：人类每天都必须思考，否则就会受到惩罚。

　　最初是免费乘坐的“轻子车”会对没有思考的人罚款，后来升级为气针体罚，最后是机器人一对一督促。

　　《2049》这篇故事的设定建立在一个科幻脑洞之上——大数据可以实时监测每一个人的脑电波和视觉神经，精确地统计人类思考的内容，并操纵机器人实行监督和惩戒。

　　在这个虚构的未来世界中，人类不仅面临着丧失思考能力的灰暗前景，还经受着被强迫思考的精神高压，甚至很难比较出这两者哪个更恐怖。

　　这样的设定正是出自于人类对机器人的恐惧，正如小说中的角色黑九所说：“如果今晚机器人能像人类那样思考，有了人类的复杂意识，明早就是人类的末日。”

　　假如机器人脱离了人类的掌控，阿塔能否逃离机器人和时代的逼迫？文明发展的前景究竟如何？人机关系的未来会何去何从？一切都将陷入未知。

　　机器人反杀人类是科幻小说中常见的母题，但蒋一谈在这里用一种更为“落地”的方式表达，借助科幻设定探讨现实主义话题，同时也是对时代症候的当头棒喝。

　　蒋一谈还在《慢先生的秋天》里反思了当下快节奏的生活方式，在《一日泥泞》中呈现农村留守老人的孤独……当社会已经习惯于碎片化信息、跳跃的思维模式和利益为先的价值体系，未来的机遇又将在何方？蒋一谈在小说中为我们打开了反思的空间。

　　“蒋一谈的短篇小说是科幻文学‘越界’到传统的情感、人性叙事的一种表现，以科幻笔法传达‘现实感’，隐隐中透露着作家对科技的大反思：无论科技能帮助人类跃迁到哪里去，人心的冷寂与荒芜是无法跃迁的。”

　　《小丑岁月》中的科幻故事似乎都具有这种深沉悲凉的底色，就像人前欢笑人后悲伤的小丑，那些内心隐秘的情感不可为外人道，科幻的背景却使其更加凸显。

　　小说的语言细腻、风格平实、意旨深远，与常见的科幻作品不同，蒋一谈没有将笔力放在奇诡的“科幻点子”上，而是更注重在未来图景下，呈现跌宕起伏的故事情节和敏锐细腻的内心世界，用“未来之镜”映照当下人类。