无限之魂第四届亚洲彩虹盛典“亚洲国际电视产业论坛”上，来自内地、香港、韩国、日本、印度等多个国家的影视从业者，围绕艺术创作经验、各国影视生产机制以及文化交流等议题展开讨论。

　　1月12日，第四届亚洲彩虹盛典在三亚举办。亚洲彩虹盛典是经国家广电总局批准，由香港国际影视展创办，中国广播电影电视社会组织联合会电视制片委员会和香港电视专业人员协会共同发起的电视节目评选和颁奖盛典活动，是中国电视业唯一获得国家批准举办的国际电视奖项，此前已在香港、澳门成功举办三届。

　　在本次盛典活动的“亚洲国际电视产业论坛”上，来自内地、香港、韩国、日本、印度等多个国家的影视从业者，齐聚一堂，围绕艺术创作经验、各国影视生产机制以及文化交流等议题，展开了讨论，论坛由爱奇艺创始人、CEO龚宇主持。

　　龚宇：王丽萍老师是南方人，她的作品南方、北方的观众都喜欢看，互联网上的年轻人也喜欢看，而且在非洲、欧美等一些国家地区也非常有市场。为什么能做到男女老少、南北通吃甚至中外观众都喜欢，王老师有什么心得？

　　王丽萍（编剧）：人类的情感具有共通性，中国电视剧八十年代到现在，家家户户都还有婆婆、媳妇、小姑的故事，以及家长里短的故事，这些故事从老百姓生活中长出来，是你我都熟悉的故事，我觉得只要挖的新颖、挖的深入，就不会过时，不管你是变成移动客户端在看，还是用短视频的方式看。

　　所以我们做内容的人特别是做编剧的人，我就觉得要在生活中扎下去，去了解当下社会发展变化的脚步。

　　时代变化了，人物关系可能没有变化，但是我们的故事，我们的情节特别是细节产生变化，所以我这里讲的第一个就是作为作家也好，编剧也好，包括制作人也好，一定要接生活的地气，走在生活前面去了解当下社会已经发生了怎么样的变化，要写这些很滚烫的东西，带着热气的东西。

　　第二点，就是要讲好一个故事。我经常听别人讲“我要做什么什么”，做的非常宏大，我说你能不能一句话讲明白这是什么故事，告诉我人物之间的情感。

　　因为我需要去担心、关注或者被人物命运牵着走，你怎么样让它既合逻辑又情感生动，也就是我们写故事的时候要以故事为中心，扎扎实实把人物的情感、共通的情感表达出来。

　　第三，一定要坚持，不管外部环境怎么样，你对文学的热爱，对电视剧的热爱，对这个行业的热爱肯定会让我们战胜很多困难，更扎实、更努力、更实实在在的拿出好作品来。

　　龚宇：最近十五年韩国电视剧高速发展，不但在韩国、中国，甚至渗透了北美、欧洲的一些传统的非黄种人地区，韩国综艺也一样，从您的角度来看，成功经验的关键点在哪儿，这种关键点对中国影视行业是不是有帮助？

　　PARK SANGJU（Frame Media首席执行官兼制片人）：韩剧能成功的最大的因素就是故事，还有就是跟观众沟通。找到一个跟观众沟通的点，然后根据这些点策划一些新的故事，最近最流行的故事是什么，素材是什么，我们找出来，基于这些素材进行策划，讲述故事。

　　要做到这点，策划是非常重要的，策划观众最感兴趣的主题话题是什么，对这些进行事先调查是非常重要的，不是拍脑袋出来的，应该先对市场进行调查，哪些题材可以成为故事，可以转化成一个好的节目，市场调研之后制作我们自己的故事，这才是走向世界能成功的一个最好的途径。

　　我们内容制作的时候不是针对欧美市场做的，我们只是讲好我们自己的故事，做成一个韩国特色的故事，但是美剧或者海外电视剧的故事不是我们的故事，而且不是我们想看的，是人家的故事。

　　我最感兴趣的就是把我们的故事做成美国、或者欧洲、南美能接受的方式，这是我们思考最多的。

　　还有一个是制作团队的能力，要在准备非常完善的情况下制作电视剧，这一点很重要。

　　最近两三年我们看着中国的电视剧感到非常惊奇，中国电视剧有中国自己的特色，现代剧有相似的感觉，但在历史剧或者古装剧，中国电视剧已经有非常高的质量，而且讲述的是中国人自己的故事。

　　龚宇：中国的影视行业最近半年遇到了一些困难，其中一个就是个别演员片酬太高，导致制作公司、电视台和视频网站经营非常困难。韩国有类似情况发生过吗？如果发生了，解决这个问题是靠行业协会还是靠政府，或者是靠其他的因素来解决？

　　PARK SANGJU：在韩国最大的问题也是演员片酬的问题，演电视剧的人很多，但是其中两三个人会拿走占整个制作费的60%以上，这也是很大的问题。要想做一个剧，特定的几个人拿走的费用太多了，他们出场费如果还是这么高，我们就会自生自灭。

　　但这个问题解决起来确实比较困难，演员觉得他们通过这个电视剧能拿到很多出场费，但我们不是每部电视剧都给到这么多片酬的，能给这么高，我们一定（也）要拿到这么高的。

　　而且韩国跟中国市场相比非常小， 2018年韩剧差不多制作了120部，今年计划制作150部，从这些电视剧中脱颖而出的其实不到十部，而能出演这十部电视剧的演员其实没多少个。

　　所以我们就想把他们的出场费降低是一个方式，但是我们会有一个基本工资，我们跟他们签合同的时候有基本片酬，如果作品赚到更多钱的话，跟他们分成可能会好一些，这是我们在思考的方式。

　　这需要几个一线演员要让步，但是他们很不愿意让步，所以也是比较难执行的，我们一直在跟他们进行沟通、说服他们，这是我们目前想的办法。

　　目前韩剧市场全球平台进入之后，制作费非常高，可能跟演员协商的余地是不是会多一些，为了产业的发展，大家要双赢或者多赢，所以把那种收益关系要调整一下，大家都有钱可赚，是我们的目标，但是大家让步是很难的，大家多沟通，持续努力下去也是我的想法。

　　龚宇：作为印度最大的公司，你们除了电视，还运营新媒体、互联网视频吗？您怎么看待新媒体在印度的发展？

　　Rajeev Kheror（Zee Entertainment Enterprise Ltd 战略总裁）：对于第一个问题，我们公司其实已经在做很多数字化的业务升级，我们有大约十万个节目在社交网络中分发，在数字平台上可以看到八千多部电影。我们是印度境内第二大的互联网平台，现在有很多的活跃用户，当然它每天也在不断地扩大自己的影响力和规模。

　　目前我们订阅者的规模在上升，现在内容还是免费的，变现方式还是通过广告，未来发展当然观众是需要去付费的，当然还有一些观众不希望付费，那就需要我们创作不同的产品，去满足不同需求的观众。

　　龚宇：在您看来，未来十年，印度的视频网站中，是本土的平台能胜利，还是像Netflix这样的国际性平台能胜利？

　　Rajeev Kheror：我觉得十年之后科学技术会有更快速的发展，如果看现实情况的话，一旦技术变得越来越便捷，可能就没有办法去阻止技术的延伸和发展了。

　　我们去看现在世界十大顶级公司，都是技术公司，比方说亚马逊、FACEBOOK、苹果、谷歌等等，他们都有自己的固定粉丝群，这些粉丝就意味着市场份额，十年之后就意味着会有更多的公司会整合十到二十家的视频公司，不管是中国还是印度的公司，可能都会有一些融合。

　　印度和中国其实有非常庞大的观众群体，我们并不是说自己去单打独斗，我们可以更多的通过内容合作去进行创作，我觉得这是未来的一个可能性，当然，这种呈现方式现在是数字化，可能未来还会有其他方式。

　　龚宇：最近几年，综艺市场变化非常大，请叶先生发表一些对现在综艺市场的看法，特别是对未来的发展方向做一些预测，或者是指点。

　　叶家宝（传媒福音有限公司总监）：我从事演艺行业跟影视行业已经四十年了，四十年来我自己感慨很多，因为看见整个影视行业的发展在香港，最早香港的影视行业是在东南亚、甚至整个亚洲地区领军的，后来十到二十年，韩国、日本、中国大陆等其他地方的发展，将我们很多人才都拿走了，为什么拿走了？

　　因为他们看在香港的发展已经发展不下去了。香港可能只有七百多万人口，这个市场始终发展都是受到人口的局限，如果到内地，到其他不同的国家，它的人口资源多了很多，中国有十三多亿的人口，发展影视行业可以吸引更加多的观众来观看。

　　现在很多类型的综艺节目，在新媒体、在很多不同的地方都有，在香港做新媒体比较成功的一些网络平台，就将一些时事，将一些人们关心的话题拍成一些很短小、很好笑的小栏目，放在网上来推广宣传，争取不同的观众。

　　它每天可能是发一个很短的小视频，这个小视频就跟人们的生活很有关系，但是它充满嘻笑怒骂。它的点击率很高，从而可以争取很多不同的广告客户投放在小视频上，这也是怎么结合一个新的综艺手段、放在新媒体去的方法。

　　龚宇：在中国的新媒体行业，从媒体消耗时长角度来讲，第一位是剧，动漫排第二位，说明在中国，动画市场空间非常大。

　　如果按照动漫类别分，排第一位的是日本动漫，第二位是中国动漫，第三是欧美动漫，能总结一下日本动漫发展最关键的几个成功因素，并且给中国动漫行业几个建议吗？

　　黑川庆二郎（《铁臂阿童木》制片人）：我们一直面向年轻人，年轻这一代来创作我们的动漫作品，从这个意义上来讲，整个业界是非常重视人才培养的。

　　但是我们反省来说，我们也存在着劳动时间过长，收入较少等这些不良现象，但是由于有很多年轻人来进入到这个领域里，我们也可以一直面向年轻一代的受众，来推出我们大量的作品。

　　日本动漫一年大约有一兆日元的金额，但直接动漫产业来创造的价值是两千亿日元，它所产生的周边等等，整个的经济效应达到两万亿日元的规模，我们这个商业可以说是一个“乘法”的产业了，这是我们日本的动漫商业模式。

　　马中骏（慈文传媒集团董事长）：第一个，我们一直在问自己的一个问题，你所选择的这个题材观众是谁，到了互联网时代，你的用户是谁，这是我们始终要问的问题。

　　就是说什么样的用户决定了什么样题材对他的需要度、受欢迎度和传播度，如果你的题材、剧本和主创所创作出来的东西吻合最重要的用户群，那么他就会有意愿观看，如果你的这个东西能“嗨”到他，他不仅能够观看，而且会在他的周边传播。

　　然后这个圈层就会打破，它就会向第二层蔓延，它像层层波纹一样，激起了涟漪，就向四周扩散，向全人群去蔓延。我觉得最重要的核心点是要抓住最主要的受众。

　　我们公司有相当多的小孩，我说一定要让HR招一些这些人进来，而且多一点，不仅要让他们发表观点，而且我们还要研究他们的行为，这是我们逐步向年轻人学习的一个途径。

　　龚宇：您把这些小孩们放在重要的创作岗位，您不怕他给您把钱打了水漂，怎么控制这个风险？

　　马中骏：每个公司都有风控机制，第一，题材过来之后，政策风险尺度在哪里，传统的影视公司在这块还是有把握的。

　　第二，任何娱乐的产品都是快消品，它不可能永远都是长久的，所以它的时效性究竟有多长，你就是一定要在时效性最好的时间段里把它推出去。

　　第三，这些小孩们也都会成长起来，八年前他是小孩，八年以后他不可能还是小孩，所以每一层的递进当中都会有一定的风控在里面，我觉得是可以把握的。

　　我们最重要要把控的其实是政策风险，因为我们政策还是有一些变化的，要时刻去掌握，这一块年龄大的还是有些经验。其他的应该交给小孩，他们的市场灵敏度比我们高。返回搜狐，查看更多