查分网站登顶全球动画电影票房榜的《哪吒之魔童闹海》，藏着这样的“AI力量”：电影在剧本定稿后，借助AI技术快速生成数百张甚至数千张设计图，以丰富的视觉参考提升创作效率、缩短创作周期，让团队能够将更多时间专注于艺术表达和技术打磨。

　　电影是科技与艺术的深度融合体，从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数字……每一次技术变革，都是电影工业发展的重要推动力。AI技术的应用，不仅是工具层面的创新，更带来电影制作流程的革新。AI赋能影视创作，将进一步推动电影行业向更高效、更智能的方向发展。

　　回望历史，1993年，电影《侏罗纪公园》的制作方就开始与IBM合作，通过高性能的计算机硬软件解决方案，实现电影中复杂的特效渲染和数据处理。IBM为此组建了超百人的团队。重视背后的底层逻辑在于：电影制作的技术需求，通常具有高精度、高复杂性和对视觉效果极致追求等特点，一旦技术取得突破，进入其他领域应用时往往能够形成“降维”优势，具有强大的跨行业应用潜力。

　　以虚拟拍摄和虚拟制片技术为例，詹姆斯·卡梅隆在拍摄电影《阿凡达》时，将虚拟拍摄技术应用于电影制作，为观众带来了震撼的视听体验，也让行业看到了虚拟制片的巨大潜力。虚拟拍摄是一种结合了实时渲染和动作捕捉的技术，导演可以在虚拟环境中实时操控摄像机；虚拟制片则更进一步，将虚拟拍摄与实景拍摄无缝结合，创造出既真实又充满想象力的画面。

　　AI在影视中的应用，更呈现出“始于电影，又不止于电影”的艺术追求。虚拟制片技术从电影制作“走进”游戏产品，通过融合4K高清拍摄技术与虚拟摄影棚，互动影像游戏《晨昏线》让观众参与剧情、选择结局，增强互动性、沉浸感和参与感。“影视+科技”不仅满足年轻受众越来越多元的文化需求，也为内容产业开辟新的可能性。电影《流浪地球2》创作期间，视效团队曾经尝试用数字人还原角色年轻时的样貌。参与研发该项技术的人工智能公司，后来将数字人及三维生成技术推向成熟，并陆续落地影视、电商、游戏等多个领域。

　　让艺术与技术进步同频共振，“融合”是关键词。随着AIGC深入影视创作，曾经“高不可攀”的技术门槛正被逐步降低甚至消解。可以说，影视科技的“黑匣子”正在被AI撬动。通过科技与影视融合的交流平台推动技术赋能，促进国内独立自主的科技成果在电影领域转化与应用，是一条经过验证的可行路径。要克服行业壁垒带来的“信息差”及“信心差”，鼓励影视从业者充分了解并大胆采纳国产AI工具。

　　面对AI热潮，我们需要一份定力，对技术保持耐心、对应用保持冷静、对突破保持期待。毕竟，一切才刚刚开始。

　　登顶全球动画电影票房榜的《哪吒之魔童闹海》，藏着这样的“AI力量”：电影在剧本定稿后，借助AI技术快速生成数百张甚至数千张设计图，以丰富的视觉参考提升创作效率、缩短创作周期，让团队能够将更多时间专注于艺术表达和技术打磨。

　　电影是科技与艺术的深度融合体，从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数字……每一次技术变革，都是电影工业发展的重要推动力。AI技术的应用，不仅是工具层面的创新，更带来电影制作流程的革新。AI赋能影视创作，将进一步推动电影行业向更高效、更智能的方向发展。

　　回望历史，1993年，电影《侏罗纪公园》的制作方就开始与IBM合作，通过高性能的计算机硬软件解决方案，实现电影中复杂的特效渲染和数据处理。IBM为此组建了超百人的团队。重视背后的底层逻辑在于：电影制作的技术需求，通常具有高精度、高复杂性和对视觉效果极致追求等特点，一旦技术取得突破，进入其他领域应用时往往能够形成“降维”优势，具有强大的跨行业应用潜力。

　　以虚拟拍摄和虚拟制片技术为例，詹姆斯·卡梅隆在拍摄电影《阿凡达》时，将虚拟拍摄技术应用于电影制作，为观众带来了震撼的视听体验，也让行业看到了虚拟制片的巨大潜力。虚拟拍摄是一种结合了实时渲染和动作捕捉的技术，导演可以在虚拟环境中实时操控摄像机；虚拟制片则更进一步，将虚拟拍摄与实景拍摄无缝结合，创造出既真实又充满想象力的画面。

　　AI在影视中的应用，更呈现出“始于电影，又不止于电影”的艺术追求。虚拟制片技术从电影制作“走进”游戏产品，通过融合4K高清拍摄技术与虚拟摄影棚，互动影像游戏《晨昏线》让观众参与剧情、选择结局，增强互动性、沉浸感和参与感。“影视+科技”不仅满足年轻受众越来越多元的文化需求，也为内容产业开辟新的可能性。电影《流浪地球2》创作期间，视效团队曾经尝试用数字人还原角色年轻时的样貌。参与研发该项技术的人工智能公司，后来将数字人及三维生成技术推向成熟，并陆续落地影视、电商、游戏等多个领域。

　　让艺术与技术进步同频共振，“融合”是关键词。随着AIGC深入影视创作，曾经“高不可攀”的技术门槛正被逐步降低甚至消解。可以说，影视科技的“黑匣子”正在被AI撬动。通过科技与影视融合的交流平台推动技术赋能，促进国内独立自主的科技成果在电影领域转化与应用，是一条经过验证的可行路径。要克服行业壁垒带来的“信息差”及“信心差”，鼓励影视从业者充分了解并大胆采纳国产AI工具。

　　面对AI热潮，我们需要一份定力，对技术保持耐心、对应用保持冷静、对突破保持期待。毕竟，一切才刚刚开始。

　　我个人认为，智能参与电影拍摄的最大贡献就是将电影人从复杂的拍摄劳动中解放出来。

　　登顶全球动画电影票房榜的《哪吒之魔童闹海》，藏着这样的“AI力量”：电影在剧本定稿后，借助AI技术快速生成数百张甚至数千张设计图，以丰富的视觉参考提升创作效率、缩短创作周期，让团队能够将更多时间专注于艺术表达和技术打磨。

　　电影是科技与艺术的深度融合体，从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数字……每一次技术变革，都是电影工业发展的重要推动力。AI技术的应用，不仅是工具层面的创新，更带来电影制作流程的革新。AI赋能影视创作，将进一步推动电影行业向更高效、更智能的方向发展。

　　回望历史，1993年，电影《侏罗纪公园》的制作方就开始与IBM合作，通过高性能的计算机硬软件解决方案，实现电影中复杂的特效渲染和数据处理。IBM为此组建了超百人的团队。重视背后的底层逻辑在于：电影制作的技术需求，通常具有高精度、高复杂性和对视觉效果极致追求等特点，一旦技术取得突破，进入其他领域应用时往往能够形成“降维”优势，具有强大的跨行业应用潜力。

　　以虚拟拍摄和虚拟制片技术为例，詹姆斯·卡梅隆在拍摄电影《阿凡达》时，将虚拟拍摄技术应用于电影制作，为观众带来了震撼的视听体验，也让行业看到了虚拟制片的巨大潜力。虚拟拍摄是一种结合了实时渲染和动作捕捉的技术，导演可以在虚拟环境中实时操控摄像机；虚拟制片则更进一步，将虚拟拍摄与实景拍摄无缝结合，创造出既真实又充满想象力的画面。

　　AI在影视中的应用，更呈现出“始于电影，又不止于电影”的艺术追求。虚拟制片技术从电影制作“走进”游戏产品，通过融合4K高清拍摄技术与虚拟摄影棚，互动影像游戏《晨昏线》让观众参与剧情、选择结局，增强互动性、沉浸感和参与感。“影视+科技”不仅满足年轻受众越来越多元的文化需求，也为内容产业开辟新的可能性。电影《流浪地球2》创作期间，视效团队曾经尝试用数字人还原角色年轻时的样貌。参与研发该项技术的人工智能公司，后来将数字人及三维生成技术推向成熟，并陆续落地影视、电商、游戏等多个领域。

　　让艺术与技术进步同频共振，“融合”是关键词。随着AIGC深入影视创作，曾经“高不可攀”的技术门槛正被逐步降低甚至消解。可以说，影视科技的“黑匣子”正在被AI撬动。通过科技与影视融合的交流平台推动技术赋能，促进国内独立自主的科技成果在电影领域转化与应用，是一条经过验证的可行路径。要克服行业壁垒带来的“信息差”及“信心差”，鼓励影视从业者充分了解并大胆采纳国产AI工具。

　　面对AI热潮，我们需要一份定力，对技术保持耐心、对应用保持冷静、对突破保持期待。毕竟，一切才刚刚开始。