吉原花胧影付莞月在广州从事游戏原画师一职，闲暇时间，她会在视频网站上传自己的绘画过程、分享生活日常。3月21日，付莞月发布了名为《游戏公司使用AI现状》的视频，演示了使用人工智能（以下简称“AI”）改进绘画作品的过程。令她意想不到的是，与自己以往发布后只有几千播放量的视频不同，该视频迅速走红，播放量超过39万次，引发网友对AI与艺术的激烈讨论。

　　“公司使用AI后开始裁员”、“美术机构培训AI技术”、“艺术生该何去何从”等内容出现在评论区，无不反映出网友对人类艺术创作前景的担忧与焦虑。

　　AI绘画软件Midjourney根据右图指令生成中国风钢铁侠图片（来源：小红书博主雨光）

　　AI绘画是一个从文本到图像的生成过程，输入一段话，生成一幅画，本质是计算。从20世纪50至60年代开始，人们逐渐看到在计算机上进行艺术创作的潜力，发展至今，AI绘画艺术已成为一种新的艺术形态。

　　目前市场上比较流行的AI绘画软件包括Midjourney、DALL-E、Stable Diffusion等等。使用者只要输入文字指令，不到一分钟时间，人工智能就能通过算法生成画作。已有部分设计师将AI绘图用作自己作品的背景或直接在此基础上完善。面对迅速发展的AI绘画，甚至有部分网友发出“艺术已死！”的悲观论调。

　　人工智能的出现真的扼杀了艺术吗？纵观历史，科技发展早已介入到艺术创作的全过程中——艺术创作、艺术欣赏、艺术传播都因为科技的进步发生着翻天覆地的变化。

　　合理使用技术工具，可以促进艺术创作的繁荣发展。设计师顾应涛认为，AI降低了创作门槛，让没有绘画基础的人也可以创作自己喜欢的作品，从这个角度来看AI其实让艺术更普及了。对此，付莞月也有相同看法：“人工智能提供了无限创造的可能。举个例子，如果我脑海里突然涌现灵感，即便我不会画画，也可以通过文字让AI帮我画出来。使用AI可以突破只能用文字记录的局限，丰富大家的表达方式。”

　　人工智能虽然能提高绘画领域的制图效率，但无法代替人类独有的创作。对此，顾应涛说：“人工智能说到底是在大量收集人类绘画作品的基础上二次加工，它局限于数据库。若论起艺术的创新，只有人类才能做到。”

　　除了创新之外，人们普遍认为，AI美术作品缺少了“灵魂”。产品设计师储小芸认为绘画本身没自带意义和价值，是人类丰富的情感赋予作品灵魂。“梵高的《向日葵》之所以能成为传世之作，正是源于他对生命与自然深沉的热爱。面对带有生命之色、阳光之色的向日葵，哪怕艺术兴趣寥寥的人也会感受到蓬勃的生命力，唤起心中澎湃燃烧的激情。”她说。

　　从市场的角度来看，部分用户对AI绘画并不买账。有网友表示如果手机游戏里充斥着AI制作的风格统一、呆板乏味的人物画面，就不愿意给游戏充值。自由插画师在接稿时也会强调“不使用AI制图”的原则，通过全程录屏的方式证明图片属于原创作品。这是因为使用AI制图不仅可能涉及版权问题，而且也会使插画师自身口碑崩塌。“当大家都会用AI制图的时候，手绘就会显得更加珍贵，就像手工制品和流水线产品的区别。”网页设计师周婷婷说道。

　　AI绘画不仅无法取代艺术创作，更无法给热爱艺术的人们提供情绪价值。顾应涛表示：“AI制图和自己一笔一笔画出来的作品给自己带来的满足感完全不同。当你坐在画板前慢慢堆砌颜色、抒发心中畅想，那种心情和成就感，远不是一段关键词出来的作品可比的。”

　　人类画师今后该如何与人工智能共处，引发了广泛的思考。新海诚是著名的日本动画导演，代表作品包括《言叶之庭》《你的名字》《天气之子》。3月19日，新海诚在上海出席电影《铃芽之旅》首映礼时表示非常期待AI。“我觉得AI是一个工具，如果能利用好这个工具，我们能做更多的事情。”面对AI对绘画领域带来的冲击，新海诚鼓励画师：“我希望在不久的将来，千万不要说我们打不过AI，让AI占领了人类的市场，这样就不好了。包括我自己在内，我希望各位创作者们，大家一起加油，不要输给AI。”